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前田管楽器教室 Brass＆Wind Instruments Labo
これに乗って、逃げ出すしかない！
これだとちょと、おそい…。
トランペット・コラム～日々、感じることなど
◆大きい音と、小さい音
日本では、いまだにあらゆるレベルで、「音の大きいことは、いいことだ」という固定観念がある。
これは、とんでもない間違いで、むしろ小さいほうがいい。
小さいといっても、ただ小さいだけでは、弱々しい音になる。
息の圧力がかかった、ソフトな音、というのが正解だ。
そういう音は、ちょっと聞くと、心地いいだけで、けっして刺激的ではない。
ところが、いざマイクに向かって吹くと、すごい迫力になる。
これが、ウィントン・マルサリスやウォレス・ルーニーがやっていることだ。
彼らの生音を近くで聴くと、とてもやわらかく、ささやくようである。
しかし、いざマイクに乗ると、音の密度が違うから、ものすごい破壊力を生む。
音の立ち上がりかたが、違うのだ。
日本のバンド指導者に、残念ながらこのあたりの理屈をわかっている人は、非常にすくない。
むしろ、仲間内によく聞こえる、張り裂けるような音が、尊ばれるのが現状だ。
みなさんの周りにも、そういう指導者、プレイヤーが多いのではないか。
セクションの中に、一人だけ馬鹿でかい音を出し、周りの音を消してしまうようなヒトはいないだろうか。
もしいたら、ひとつだけ、解決方法がある。
そこから今すぐ、逃げ出すのだ！（笑）
◆音のスピード
前項に関連するが、むろん、フォルテの指示がある個所では、ラウドに吹かなければならない。
しかし基本は、mpとmfの中間だ。
また、口の中を大きく開けて吹く人がいるが、音にスピード感が出ない。
重たい、愚鈍な印象を与える。
現代では、口の中を小さく保って、細く吹くスタイルが、世界標準だ。
そのほうが、速いフレーズや、上下の動きに適しているからだ。
歯と歯のあいだを大きく開けて吹く人は、細かいフレーズが吹けない。
もはや、起床ラッパくらいしか、役目がないかもしれない。
だから、正直に言っちゃうと…、
ユー、ちょーカッコ悪～い！（爆）
そんなこと本人には言いにくいという人は、
今すぐ、逃げ出すしかないのだっ！（再爆）
◆うるさいバンド
うるさい理由には、いくつかある。
おもに、２点。
①全員の吹き方が間違っていて（つまり力んでいて）、全体が、騒音状態になる。
これは、横のプレイヤーの音が大きすぎ、煽られて自分も吹きすぎてしまう場合も、ある。
えてして、それが周りに波及する。
②ビッグバンドなどに多いが、ギターやベース、キーボードはアンプを通して音を拡大しているのに、管楽器にはまったくマイクがない。
管楽器を生音でいくのだったら、ベースやギターの音量も、アンプレベルを最小限にしなくてはならない。
これは、音響係の責任でもある。
こういう状況で陥りがちなのは、「あれ、おれの音は小さいのかな」と不安になることだ。
逆である。
聞こえないほうが、正しいのだ。
その環境で客席に聞こえる管楽器は、間違いなく、オーバーブロウしている。
◆ハイ・ノートの不思議
金管楽器とは不思議なもので、熟達した人の音ほど、金属的ではなくなる。
心地よく、やわらかい響きになる。ずっと聞いていられる。
いっぽう、技術のない人ほど、いつまでもパリパリとした金属性の要素が抜けない。
いわゆる、ブリキを擦ったような音である。
すると、どういうことが起きるか。
クラーク・テリーのハイＧよりも、リー・モーガンのハイＤのほうが、高く聞こえてしまう！
とくに、素人受けがすごい（素人という表現はあまりよくないが）。
これが、「ハイ・ノートの不思議」である。
その後、リー・モーガンは２５歳を過ぎて音が出なくなり、クラーク・テリーは８０歳を過ぎても高音を軽やかに操った。
私は、音楽的にははリー・モーガンのほうが好みだが、演奏技術を盗みたいのは、テリーである。
３３歳で愛人に射殺されたモーガンは、すでに音が出なくなっていたので、音楽家としてはある意味、幸せだったかもしれない。
◆日米のホーンセクションの違い
以下に、アメリカの一流オーケストラと、日本のトランペットセクションの音の出方を、図式化してみた。
①は、一つ一つの音に芯があり、響きあっている。対して②は、りきんでプレスして吹いているので、全体がうるさい。
これが、私が、日本のバンドを聞くに堪えないとする理由である。
”トップ”と言われるレベルでも、同様である。
◆ほっぺたを膨らます
たまに、ほっぺたを膨らまして吹く人がいる。
もちろん、本人がそれで満足なら、その人の自由である。
しかし、それはその人の、単なる癖であることが多い。
また、聞く側に回れば、輪郭のぼやけた、重たげな音でしかない。
「自分は頬を膨らますことで、音をふくよかにしているのだ」
と主張する人が、いるかもしれない。
それなら、ほっぺたを膨らまさず、マウスピースを大きくした方がいい。
なお、ディジー・ガレスピーの音が重たくならず、スピードがあるのは、圧倒的な息と、その圧力があるからで、平均的な体格の日本人が、真似するべきではない。
効率的に、そして機能的に演奏するには、口の中はつねに狭く保つべきである。
現代のように「スピード」が重視される時代にあっては、なおさらだ。
◆危惧される傾向
昨今の学生の定期演奏会では、音楽だけでなく、「ダンス」も披露するようだ。
これは、たいへん危惧される傾向だ。
音作りもできていない段階で、作り笑いをうかべて踊ったり歌ったりしている。
まるでどこかの国の、子供たちのようだ。
学生レベルで、集客を目的にするべきではない。
真摯に音楽だけに取り組むべきだ。
本人たちが自発的にやっているならまだいいが、もしこれを、教師が指示してやらせているとすると、言語道断である。
中には、踊ることに本意ではない生徒もいるだろうから、気の毒である。
そういう人は、ぜひ、同調圧力に負けず、「私はおどりません」と、宣言してほしい。
◆料金を払って観る
全国で、入場無料のコンサートが増えている。
そこには、いい面と悪い面がある。
そういうものだけに接していると、耳が「そんなものだ」ととらえてしまう。
地方都市でいい音楽や演奏に接する機会はなかなかないが、時間とお金の余裕のある方は、ぜひ、「ブルーノート東京」や「サントリーホール」などで、本場の音に触れてほしい。
そして、できるだけ至近距離で、生音がどんなふうなタッチで、音量で出ているかを、確認してもらいたい。
おそらく、驚かれるだろう。
しかしそれが、飛躍的な進歩のきっかけになるに違いない。
高い入場料は、それ相応の音と音楽で応えてくれる。
◆どなりといらだち
テレビでよく、吹奏楽部の指導者が生徒をどなりつけ、生徒は涙を流し、あげくに「オーディション」と云われる謎の選抜試験で、合格しては喜び、落ちては悲しみ、しているのが放送される。
あれは、たいへん、ばかばかしい。
どなったり、苛立ったりしている指導者は、自分の管楽器に対する無理解・無能力さかげんに苛立っているのであって、決して原因は、生徒側にあるのではない。
生徒は、上達の速度に個人差はあっても、適切な「仕組み」を学べば、だれでもうまくなる。
いわば、可能性の宝庫である。
考えてみてほしい。
その先生が、うまく楽器を、あなたの前で吹いて見せたことがあるだろうか。
もしないのであれば、吹けないに違いない。
自分は吹けないのに、生徒に対して怒るというのは、悪い冗談以外のなにものでもない。
そんな部活からは、さっさと足を洗うべきだ。
なお、楽しい先生ならば、続けてもいいだろう。
◆理想型の一つ
以下の映像は、リンカーンセンター・ジャズ・オーケストラである。
トランペットは、手前から、マーカス・プリンタップ、ケニー・ランプトン、ライアン・カイザー。
奥に座るのが、ウィントン・マルサリスである。
途中で３人のバトルが展開されるが、音質が同じであることがわかると思う。
そして、ハイノートが音量でなく、スピード（真ん中に集めた、細い音）であることも。
とても、静かである。
https://youtu.be/CL0HgC1jbNI
◆練習の効率
その日練習を開始して、30分経って、余計に唇が硬くなる（振動しなくなる）ようでは、そのアップ法は間違っている。
正しい練習をすれば、10分後より30分後、30分後より1時間後、というように、どんどん音の出がスムースになる。
そうなってはじめて、フレーズや譜面に取り掛かるべきなのだが、学生では多くの場合、音が出づらくなったころに、全体練習が始まる。
そのため、教師の側にはストレスがたまり、演奏する側には恐怖感が蓄積する。
悪循環である。
これも繰り返しになるが、練習時間をかけたことに、ある種の「達成感」を覚え、それでいいか、となりやすい。
効率的な練習においては、個人練1時間、全体練習2時間。
それくらいで充分だろう。
あとは、遊ぶなり、温泉に行くなりすればいい。
間違った方向にいくら時間をかけても、唇は傷めるし、虚無感は増すし、そうなると自分の「プライド」を守るため、人間は他人の悪口を云いはじめる。
自分が正しい方法で上達する実感が得られれば、放っておいてもその人は練習を続ける。なぜなら、楽しいからだ。
そして、仲間もそれを真似し始める。
10分は、このメニュー、次の10分はこれ、最後に10分、はい、できあがり、さて、始めましょうかという感じである。